Być muzykiem

O karierze muzycznej marzą dzieci już od najmłodszych lat. Z czasem oczywiście życie weryfikuje te dziecięce plany, jednak i tak wiele młodych osób pragnie zrobić muzyczną karierę, zwłaszcza jako piosenkarze. Z czym to się wiąże i jak w ogóle się przebić?
Przede wszystkim warto rozwijać swój talent, a więc zapisać się na zajęcia wokalne, chodzić do szkoły muzycznej. Później można także wybrać muzyczne studia. Niektórzy decydują się np. na studia, które przygotują ich do zawodu aktora musicalowego. Często właśnie tacy aktorzy robią później muzyczną karierę.
Powinno się także brać udział w różnych konkursach. Zdobywa się w ten sposób cenne doświadczenie, obycie ze sceną, uczy się opanowywania tremy. Poza tym zawsze jest szansa, że ktoś nas dostrzeże. Niektórzy zaczynają karierę w chórkach. Później powinno się pomyśleć o wzięciu udziału w jakimś programie typu The Voice of Poland.
Oczywiście kariera muzyka nie jest łatwa. Przede wszystkim jest duża konkurencja i trzeba walczyć o publiczność, serwując im to, czego oczekują. Jeśli chcemy pójść w bardziej niszowym kierunku, musimy liczyć się z tym, że grono naszych odbiorców będzie mniejsze. Oprócz tego artyści, którzy są znani, muszą zmagać się z dziennikarzami.

Szkoła muzyczna

Wiele dzieci marzy o tym, żeby pójść do szkoły muzycznej. Rodzice jednak są często dość sceptyczni. Uważają, że to tylko taki słomiany zapał, że dzieci nie dadzą sobie rady itd. Co daje szkoła muzyczna i kiedy jest na nią dobry czas?
Jeżeli dziecko dopiero będzie zaczynało szkołę podstawową, nie jest to najlepszy moment żeby szło od razu do szkoły muzycznej. Lepiej poczekać z tym rok, żeby mieć pewność, że dziecko będzie w stanie pogodzić dwie szkoły. Z kolei nie można też zdecydować się zbyt późno na taką szkołę. Jeżeli idzie się już do gimnazjum i dopiero zaczyna muzyczną to może być ciężko. Poza tym to strata wielu lat.
Jeżeli dziecko wykazuje zainteresowanie muzyką i ma talent to nie można zabraniać mu szkoły muzycznej. Warto jednak wytłumaczyć mu, z czym to się wiąże. Najlepiej jakby porozmawiało z kimś, kto chodzi do takiej szkoły.
Co daje szkoła muzyczna? Przede wszystkim to doskonała okazja do rozwijania swojego talentu. Po skończeniu takiej szkoły można dalej kształcić się w kierunku muzycznym. Niektórzy decydują się nawet na studia muzyczne. Poza tym to okazja do nowych znajomości, a także lekcja dyscypliny, dobrej organizacji czasu, cierpliwości i wytrwałości. Dziecko nie będzie marnowało czasu na głupoty.

Disco polo

Na disco polo narzeka bardzo wiele osób. Twierdzą, że jest to muzyka bardzo prymitywna, podwórkowa, którą można znieść jedynie po kilku kieliszkach. Prawdą jednak jest, że na wszelkich festynach, zabawach, a nawet weselach króluje właśnie disco polo.
Disco polo to muzyka popularna, taneczna, która powstała w Polsce mniej więcej w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Szczególną popularnością cieszył się jednak dziesięć lat później. Ostatnio obserwuje się powrót do tego typu muzyki i zalicza się ją do muzyki dyskotekowej, często frywolnej i rubasznej.
Disco polo powstało jako inspiracja muzyką disco, a zwłaszcza popularnym w tamtych latach italo disco. Ma ono swoje korzenie również w muzyce ludowej, typowo weselnej i wiejskiej. Mówi się, że pierwszym zespołem disco polo był Bayer Full. Później popularnością cieszyły się takie zespoły jak Akcent, Boys. Obecnie zaś królują takie zespoły jak: Weekend, Piękni i Młodzi, chociaż Akcent dalej odgrywa dużą rolę.
W Polsce odbywają się oczywiście festiwale disco polo. Do najpopularniejszych należą: Ogólnopolski Festiwal Muzyki Tanecznej w Ostródzie, Polo TV Hit Festiwal w Szczecinku, Pożegnanie Lata w Iłowie oraz wiele innych. Co ciekawe, Aleksandra Kwaśniewskiego podczas kampanii wyborczej promował utwór disco polo.

The Rasmus

The Rasmus to fiński zespół, który specjalizuje się przede wszystkim w muzyce rockowej. Jego brzmienia często określane są jako alternatywne. Zespół dorobił się już ośmiu albumów oraz dwóch składanek. Nakład sprzedaży płyt wynosi już ponad cztery miliony. The Rasmus kilka razy dało koncert w Polsce.
Zespół został utworzony w 1994 roku, kiedy to jego członkowie byli jeszcze uczniami szkoły średniej. Wokalistą w The Rasmus jest Lauri Yloenen, a pozostali członkowie zespołu to: Aki Hakala, Eero Heinonen, Pauli Rantasalmi. Dawniej perkusistą w tym zespole był Janne Heiskanen, ale odszedł z The Rasmus w 1999 roku. Grupa cały czas śpiewa po angielsku.
Albumy The Rasmus to: Peep, Playboys, Hell of a Tester, Into, Dead Letters, Hide from the Sun, Black Roses, The Rasmus. W 2001 grupa wydała także składankę Hell of a Collection, a w 2009 roku Best of 2001-2009. Do ich najpopularniejszych piosenek należą: Liquid, Madness, In the Shadows, Sail Away, Justify, I'm a Mess, Livin' in a World Without You.
W 2010 roku ukazał się singiel, który został wydany wspólnie z Anette Olzon, zatytułowany October and April. Natomiast w 2011 roku wokalista The Rasmus wydał solowy album New World, z którego szczególną popularność zdobył utwór Heavy.

Muzyka rockowa

Rock to gatunek, który swoje początki miał około połowy ubiegłego wieku. Wywodzi się z rock and rolla oraz bluesa. Z tym pierwszym czasami jest utożsamiany, ale obecnie dość dużo osób uważa, że to jednak zupełnie inne gatunki. Rock charakteryzuje się tym, że jego brzmienie opiera się przede wszystkim na gitarach, zazwyczaj elektrycznych, a także perkusji. Rytm musi być w tym gatunku bardzo wyraźny, tak samo wokal. Ten gatunek ma także to do siebie, że wykonują go zespoły, a nie pojedynczy wykonawcy. Rock ma oczywiście wiele podgatunków, które mogą diametralnie się od siebie różnić. Istnieją bowiem ostre wersje rocka, ale i te bardziej melodyjne, pop-rock, rap rock i wiele, wiele innych.
Ciekawym zjawiskiem jest właśnie pop-rock, będący niejako kompromisem pomiędzy popem, a ostrzejszymi brzmieniami. Podgatunek ten charakteryzuje się przede wszystkim tym, że jego zwrotki są bardzo melodyjne i stosunkowo delikatne, a refren mocny i wyrazisty. Obecnie uważa się, że pierwsze utwory zespołu The Beatles były właśnie pop-rockowe. Obecnie pop-rockowe piosenki śpiewa np. Pink, Simple Plan i wielu innych. Obecnie jest bardzo popularny, ponieważ wiele osób znudzonych jest monotonnym popem, a nie chcą z kolei słuchać ostrej muzyki.

Rap – sztuka czy wulgarność?

Rap ma liczne rzesze fanów, głównie wśród młodzieży, ale jednoczenie wiele osób krytykuje ten gatunek muzyki. Są tacy, którzy twierdzą wręcz, że to w ogóle nie jest muzyka, a tylko recytacja lub bezsensowny i niezrozumiały bełkot. Jeszcze innym rap kojarzy się z ulicznymi huliganami, przemocą i wulgarnością. Jaki tak naprawdę jest rap?
Oczywiście to normalne, że rap jednym się podoba, a drugim nie. Tak jest przecież z każdym gatunkiem muzycznym. Pytanie tylko, czy rap jest sztuką. Myślę, że nie można powiedzieć, że nie jest. To przecież zupełnie inna kategoria niż np. muzyka poważna albo rockowa, ale i w środowisku rapowym są twórcy, którzy są genialni w tym, co robią.
Żeby rap był dobry, potrzeba kilka czynników. Przede wszystkim wykonawca musi mieć nienaganną dykcję, zdolność interpretacji tekstu i odpowiedniej mimiki oraz gestykulacji. Trzeba w tym wszystkim być bardzo naturalnym i wiarygodnym. Poza tym tekst musi mieć sens i jakiś przekaz. Niektóre utwory są manifestem przeciwko temu, co dzieje się na świecie, przeciwko złu itd. Niestety, są też takie, które zawierają wiele wulgaryzmów i nie wnoszą żadnych wartości. Poza tym rap nie powinien wzywać do bójek, picia itd. Powinno dbać się o kulturę na takich koncertach.

Wpływ muzyki na człowieka

Mówi się, że muzyka łagodzi obyczaje i rzeczywiście coś w tym jest. Muzyka jest bliska sercu praktycznie każdego człowieka. Jest jednym z najczęściej wymienianych przez ludzi zainteresowań. Poza tym towarzyszy człowiekowi od wieków, gdyż już na dworach królewskich goszczono muzyków, a na rynkach miast i w gospodach można było spotkać wędrownych grajków. Jaki wpływ na życie człowieka ma muzyka?
Przede wszystkim muzyka inspiruje. Kiedy poszukujemy weny to często warto wsłuchać się w muzykę i całkiem możliwe, że jakieś pomysły przyjdą nam do głowy. Muzyka pozwala także pozbierać myśli, zastanowić się nad własnym życiem, rozważyć jakąś decyzję itd. Może ona także nas zrelaksować, ukoić i pozwolić uwolnić swoje emocje. Oczywiście musimy najpierw sami przekonać się, jaki rodzaj muzyki ma na nas dobry wpływ. Niektórym bowiem ciężka muzyka pozwala pozbyć się negatywnych emocji, a innych wręcz nakręca i wywołuje agresję.
Oprócz tego muzyka pełni rolę typowo rozrywkową. Można do niej przecież tańczyć, a więc potrzebna jest na weselach, balach, dyskotekach itd. Ludzie chętnie chodzą ze znajomymi na koncerty oraz różnego rodzaju festiwale. Poza tym muzyka to sztuka, którą można podziwiać oraz samemu wytwarzać. Wiele osób szkoli się muzycznie.

Polska muzyka

W Polsce pomimo tego, że mamy wiele młodych muzycznych talentów, to nadal jest jakiś problem. Mało jest bowiem wykonawców na światowym poziomie, takich, którzy byliby doceniani za granicą. Czym charakteryzuje się polska muzyka?
Problemem jest to, że polscy wykonawcy idą głównie w pop i to bardzo słaby… Teksty nie mają kompletnie przekazu, o ciekawej linii melodycznej też z reguły można zapomnieć. Pełno jest wykonawców, którzy w ogóle nie szkołą swojego głosu, ale i tak na wszystkich festiwalach śpiewają. Wiele z nich ma także wadę wymowy, problemy z dobrą dykcją, fałszują i nie potrafią śpiewać na żywo. Ich piosenki są właściwie o niczym albo ciągle o tym samym. Na dodatek ich występy na tych festiwalach pozostawiają wiele do życzenia. Piosenkarki myślą, że jak założą body albo wystąpią w samej bieliźnie to będą uwielbiane. Może i są, ale nie ze względu na swój talent, tylko wygląd. I na pewno nie przez kobiety.
Poza tym w Polsce często marnują się talenty z programów muzycznych. Przykładem może być Sarsa, która w The Voice of Poland śpiewała naprawdę dobrze i inaczej niż reszta, a teraz znana jest z "Naucz mnie" i właściwie niczego więcej. Zresztą "Naucz mnie" nie jest tym, czego można było po niej oczekiwać. Czyżby rynek nie wspierał innych wykonawców?

Programy muzyczne

W telewizji mamy bardzo wiele programów muzycznych, które zresztą są chętnie oglądane przez widzów. Przede wszystkim jest to okazja, żeby posłuchać muzyki, zobaczyć jakieś choreografie, nowe gwiazdy, pokibicować ulubieńcom itd. Programy te jednak są bardzo krytykowane zarówno przez osoby występujące, jak i widzów oraz krytyków. Jednocześnie mają też wielu zwolenników. O co w tym wszystkim tak naprawdę chodzi?
Przede wszystkim więcej sensu mają te programy, w których uczestniczą zwykli ludzie, mający po prostu muzyczny talent. Jest to dla nich okazja żeby się pokazać, zaistnieć, otrzymać wiele cennych wskazówek, a może także zacząć karierę. Widać, że z odcinku na odcinek osoby te czynią ogromne postępy, więc naprawdę ma to sens. Niestety o wiele mniej mają go programy z udziałem celebrytów, którzy często chcą po prostu o sobie przypomnieć i zdobyć kolejne nagrody. Często popisują się, a pochwały wręcz spijają z ust jury. Takich programów jest zdecydowanie za dużo. Sens mają jedynie takie programy muzyczne, które pozwalają zebrać pieniądze ba cele charytatywne.
Ważne jest także to, aby jury zachowywało się taktowanie. Krytyka jest potrzebna, ale musi być konstruktywna. Warto udzielać praktycznych wskazówek, a nie obrażać uczestników.

Konkurs muzyczny – Eurowizja

Eurowizja każdego roku wzbudza bardzo wiele emocji. Niby wszyscy ciągle mówią, że nie będą tego oglądać, że to kicz, polityka itd., ale tak naprawdę oglądalność jest. A później są długie dyskusje, narzekanie na niesprawiedliwość itd. A potem nadchodzi kolejna Eurowizja i znowu to samo. Jak to z nią tak właściwie jest?
Przede wszystkim nie od dziś wiadomo, że to konkurs, w którym bardziej liczy się polityka niż muzyka. Najwięcej punktów zdobywają kraje, które żyją w dobrych stosunkach z sąsiadami, mają wysoką pozycję w Europie lub też borykają się z jakimiś problemami i inne państwa chcą je pocieszyć lub solidaryzują się z nimi. Natomiast Polska zawsze jest poszkodowana. Nie głosuje na nas praktycznie żadne jury. Zupełnie inaczej przedstawiają się punkty od widzów. To pokazuje jak bardzo stronnicze jest jury.
Czy Eurowizja to rzeczywiście kicz? Niektóre występy z pewnością, ale nie wszystkie. Ostatnio bowiem i tak pojawia się wiele ballad na poziomie itd. Nadal jednak zawsze znajdzie się ktoś, kto wystroi się w pióra, wystąpi prawie nago, przebierze się za potwora itd. Ważne jest także to, aby szokować. Właśnie to udało się Conchicie.
Nie da sie jednak ukryć, że Eurowizja to wielkie przedsięwzięcie, które pod względem organizacyjnym jest dopracowane w najmniejszych szczegółach.

Grubson

Grubson, a właściwie Tomasz Iwanca urodził się 28 stycznia 1986 roku w Rybniku. Swoją przygodę z hip-hopem rozpoczął w 1993 roku. Zawdzięcza to starszemu bratu – Hudemu, który rozkręcał imprezy hip-hopowe w ich rodzinnym mieście.
Na przełomie lat 1997/98 Grubson zaczyna współpracę z Twórcą, Maxem i Ravem. Powstaje grupa "Po-3na Różnica". Nagrywają w piwnicy na amatorskim sprzęcie. 2 lata później dochodzi do nich Jaco. Skład zmienia wtedy nazwę na Czwarta Zmiana. W 2001 roku ukazuje się pierwsze wydawnictwo zespołu "Przez cały czas". Niestety głównym zajęciem chłopaków były melanże i wieczne domówki. Grupa rozpada się.
Grubson jednak nie poddaje się. Szuka nowych kompanów, jednocześnie tworząc nowe projekty. Przejmuje też rolę po swoim bracie – rozkręca imprezy w Rybniku.
Na przełomie 2003/2004 roku Grubson wydaje pierwszy solowy nielegal Grubson – "N. O.C". Grubson współpracuje z ZyebOneKilla oraz z zespołem Bezkres. W 2007 roku nagrywa utwór na płytę "Kodex 3 – Wyrok", który ją promuje. 28 stycznia 2011 r. ukazuje się krążek artysty zatytułowany "Coś więcej niż muzyka". Płyta zajęła 2 miejsce w zestawieniu OLiS. Album otrzymał status platynowej płyty 1 czerwca 2016 roku. Bardziej znane utwory Grubsona to "Na szczycie", "Naprawimy to", "One".

Prince.

Prince urodził się 7 czerwca 1958 roku. Inspiracje do swojej muzyki czerpał z takich gatunków muzycznych jak funk, soul, r&b, czy pop. Zdobył 7 nagród Grammy. Sprzedał około miliona egzemplarzy swoich płyt. Szczyt jego kariery przypadał na lata 90. Posiadał nowatorskie pomysły. Swoją twórczością znacząco wpłynął na rozwój muzyki rozrywkowej.
Prince był wokalistą i gitarzystą. Grał także na perkusji i instrumentach klawiszowych. Był także kompozytorem i autorem tekstów. Zajmował się aranżacją swoich utworów. Charakteryzował się wyjątkowym zachowaniem na scenie, jak i wyglądem.
Matka Princa pochodziła z Włoch, ojciec był czarnoskrym muzykiem jazzowym. Odegrał on bardzo ważną rolę w rozwoju muzycznym Princa.
Prince sam opanował grę na gitarze i pianinie. Zadebiutował w wieku 14 lat Champagne. Współpracował z The Rewolution, Madonna, Alicia Keys, Stevie Wonder. A teksty pisał dla Sheeny Easton.
Zmarł 21 kwietnia 2016 roku. Znaleziono go w swojej posiadłości. Dwa dni później jego ciało poddano kremacji.
Prince jest autorem takich przebojów jak "Purple Rain", "Kiss", "Raspberry Beret", "Let's Go Crazy" czy "When Doves Cry". Przez wielu nazywany był "Księciem". Największym jego fanem jest Obama.

Rysiek Rydel.

Można powiedzieć o nim, że porywał tłumy. Był nie tylko wybitnym wokalista, utalentowanym tekściarzem ale także hippisem i narkomanem. Narkotyki jego największa słabość zabrały go z tego świata.
Ryszard Rydel urodził się 7 września 1956 roku w Chorzowie. Był wybitnym artystą, potrafił w kilku prostych słowach zgłębić sens egzystencji. Działał na emocje, nie pozostawiał nikogo obojętnym.
Miał długie włosy, nosił dziurawe trampki oraz kowbojski kapelusz. Sprawiał wrażenie zaniedbanego.
Przełomowym sukcesem Dżemu był występ w Jarocinie w 1980 roku. Słynnym przywitaniem Ryśka było "Się macie, ludzie". Pierwszy album studyjny wydali w 1985 roku. Krążek pt. "Cegła" przyniósł takie utwory jak "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Najemnik" czy "Detoks".
Niestety od drugiej polowy lat siedemdziesiątych Rydel borykał się z problemem narkotykowym. Przez nałóg zaniedbywał nie tylko siebie ale także rodzinę i zespół.
W 1993 roku Dżem wybrał się w tras koncertową po Polsce. Był to czas, gdy Rydel wychodził na prostą. Żadnego koncertu nie trzeba było odwoływać z powodu jego niedyspozycji. Niestety w maju 1994 roku Rysiek został usunięty z Dżemu. Choroba wróciła ze zdwojoną siłą.
Ryszard Rydel zmarł 30 lipca 1994 roku w Chorzowie. Oficjalna przyczyna zgonu to niewydolność serca. Miał 38 lat…

Blues Express.

W małej wiosce Zakrzewo w Wielkopolsce od lat odbywa się Blues Express. Jest to jedyny i niezwykły festiwal. Łączy on ze sobą bluesa i kolej. Od ponad dwudziestu lat specjalny pociąg przywozi uczestników na miejsce zabawy. Zawsze w przeddzień finałowego koncertu odbywa się trzygodzinny koncert w Pile. Ciuchcia, który ciągnie za sobą cały skład jest to znak rozpoznawczy Blues Expressu. Blues wypełnia cały dzień. Można go usłyszeć w pociągu ale i także na siedmiu kolejnych stacjach. Ciuchcia rusza z Poznania i jedzie przez Rogoźno Wielkopolskie, Chodzież, Piłę, Krajenkę, Złotów aż dociera do Zakrzewa. Pociąg kończy bieg w Zakrzewie ale to nie koniec zabawy. Na dworcu grany jest mały koncert. Jest to zapowiedz, co będzie się działo na dużej scenie. Koncert finałowy odbywa się nad Jeziorem Proboszczowskim. W koncercie bierze udział czołówka polskiej sceny bluesowej. Przez te wszystkie lata grały gwiazdy z USA, Nowej Zelandii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Szwecji i Węgier.
Publiczność festiwalu to fani z Polski i zagranicy, okoliczni mieszkańcy, turyści i wczasowicze odpoczywający nad pobliskimi jeziorami. Przybywają również miłośnicy starych parowozów i kolejnictwa.
Od kilkunastu lat jest to jeden z największych festiwali bluesowych w Polsce.

Przystanek Woodstock

Przystanek Woodstock to jeden z największych festiwali muzycznych w Polsce. Organizowany jest przez Fundacje Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Pomysł, aby zorganizować Przystanek Woodstock narodził się w 1994 roku. Festiwal ten miał być formą podziękowania dla wolontariuszy za ich pracę podczas Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Woodstock przyciąga wielu ludzi z Polski i za granicy.
Pierwszy Przystanek Woodstock odbył się w miejscowości Czymanowo w 1995 roku. Przybyło wówczas ok. 30 tysięcy ludzi. Na scenie gościły takie gwiazdy jak Myslovitz, Urszula, IRA czy Nocna Zmiana Bluesa.
Kolejne festiwale odbywały się w Szczecinie, Lęborku czy Żarach, a od 2004 roku odbywa się w Kostrzyniu nad Odrą.
Co roku na Woodstocku grają gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej. Do dyspozycji mają dużą scenę oraz scenę folkową. Występowały tam takie gwiazdy jak Prodigy, Guano Apes, Shaggy, Within Temtation, Dżem, Luxtorpeda i wiele wiele innych.
Tradycją festiwalu jest oznaczanie przez przyjeżdżających miejsc na polu namiotowym. Przywożą oni ze sobą flagi z nazwami swoich miast. Porządku podczas Przystanku Woodstock pilnuje grupa wolontariuszy, Pokojowy Patrol oraz policja. Uczestnicy oprócz licznych koncertów mogą brać udział w zajęciach prowadzonych w Akademii Sztuk Pięknych oraz mogą uczestniczyć w zbiorowych kąpielach błotnych.

Country.

Największą wartością muzyki country jest szczerość, oddanie i opowiadanie o życiu. Znaleźć tu można miłość, nienawiść a nawet śmierć. To te cechy zbudowały tą muzykę. Z dobrego country można się wiele dowiedzieć – nie tylko o swoim życiu. Country jest wiekowe, popularne a zarazem mało znane. Kolebką są Stany Zjednoczone. Country jest tam bardzo znane. Istnieją stacje radiowe i telewizyjne nadające jedynie muzykę country. Muzyka ta zainspirowała wielu wykonawców. Wpłynęła na rozwój wielu gatunków muzycznych.
Muzyka country wywodzi się z folkloru mieszkańców Appalachów w Północnej Ameryce. Wykonanie, melodie, instrument, oraz własny styl są to znaki rozpoznawcze tego gatunku. Pierwsze wytwórnie wydające muzykę country zaczęły się pojawiać w latach dwudziestych.
Utwory country to z reguły dynamiczne, proste piosenki, liryczne ballady. Test opowiada o codziennych sprawach zwykłych ludzi (miłość, praca, zabawa, dzieci).
Największą i najważniejszą imprezą country w Polsce jest piknik w Mrągowie. Trwa on od 1983 roku i miał duży wpływ na rozwój i popularność county w Polsce. Często przypadkowy słuchacz, dopiero tam miał okazje zapoznać się z tą muzyką. Festiwalowy klimat kojarzy się z wolnością i niezależnością.

Michael Jackson

Michael Jackson był piosenkarzem, tancerzem, choreografem, kompozytorem, autorem tekstów. Znany jest jako najlepszy wykonawca muzyki pop. Okrzyknięty Królem Popu ma na swoim koncie największą liczbę sprzedanych płyt w historii – ponad 210 milionów egzemplarzy.
Michael Jackson urodził się 29 sierpnia 1958 roku w miejscowości Gary. Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat. Występował ze swoimi starszymi braćmi w zespole Jackson 5. W 1969 roku wydali oni singiel "I Want You Back", który dotarł na pierwsze miejsce Billboardu. Dzięki temu Michael stał się najmłodszym artystą, którego utwór znalazł się na najważniejszej liście przebojów w USA.
Karierę solową rozpoczął w 1979 roku. Szczyt jego sławy nastąpił po wydaniu albumy "Thiller". Album ten sprzedał się w ilości 100 milionów egzemplarzy. Kolejne albumy Michaela, które biły rekordy sprzedaży to "Bad" (1987), "Dangerous" (1991), "History" (1995), "Invincible" (2001).
W swojej karierze otrzymał 13 nagród Grammy, a 13 z jego singli zajmowało pierwsze miejsca na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych. Podsumowano, że Michael Jackson sprzedał 750 milionów egzemplarzy swoich płyt.
Michael Jackson miał swój styl ubierania się i śpiewania. Jego taniec zainspirował wielu wykonawców na świecie.
Zmarł 25 czerwca 2009 roku w wieku 50 lat. Michael Jackson wywarł wielki wpływ na muzykę i kulturę świata. Przełamał wiele barier. Mimo, że pod koniec życia rzadko pojawiał się w mediach, pozostał jedną z najbardziej popularnych gwiazd.

Metallica

Jednym z najpopularniejszych zespołów metalowych jest Metallica. Serca fanów skradli grając od thrashowego łomotu poprzez rockowe brzmienie aż po nagrania z orkiestrą symfoniczną. Jej płyty rozchodzą się w wielomilionowych nakładach.
Zespół powstał w 1981 roku w Los Angeles. W skład wchodzili wtedy wokalista i gitarzysta James Hetfield, perkusista Lars Ulrich, gitarzysta Dave Mustaine oraz basista Ron McGovney. Pierwsza ich składanka była zatytułowana 'Metal Massacre. W 1983 r. przenieśli się do San Fransisco gdzie podpisali kontrakt z wytwórnią Megaforce Records. Doszło także do zmiany składu zespołu. Basista Cliff Burton i gitarzysta Kirk Hammet zajmują miejsca McGovney'a i Mustain'a.
27 września 1986 roku w wyniku wypadku autokaru, którym podróżowała grupa, zginał Cliff Burton. Metallica się nie poddała i ze 40 kandydatów wybrano nowego basistę Jasona Newsteda. W 1988 r. wydają pełnowymiarowy album '…And Justice For All'. Płytę rozsławia utwór 'One".
Dzięki przepięknej balladzie 'Nothing Else Matters' zespół dotarł do masowej publiczności i stał się jedną z największych gwiazd.
Metallica posiada na swoim koncie 11 wydanych płyt. Są to;
– Kill 'Em All (1983),
– Ride the Lightning (1984),
– Master of Puppets (1986),
– …And Justice for All (1988),
– Metallica (1991),
– Load (1996),
– Reload (1997),
– Garage, Inc.(1998),
– St. Anger (2003),
– Death Magnetic (2008),
– Lulu (razem Lou Reedem) (2011).

Muzyka Rock.

Rock powstał w Stanach Zjednoczonych w połowie XIX wieku. Swoje początki wziął od rock 'n'rolla. Dzisiaj są to dwa odmienne gatunki muzyczne. Rock charakteryzuje się brzmieniem opartym na każdego typu gitarach, perkusji z wyraźnym rytmem i śpiewem. Muzyka rockowa zazwyczaj jest komponowana i wykonywana zespołowo. Kompozytor i wykonawca to najczęściej ta sama osoba lub grupa osób. Piosenki rockowe są ciężkie do odtworzenia, gdy nie ma odpowiednich instrumentów.
W 1955 roku wokalista i gitarzysta Haley wydał piosenkę "Rock around the Clock". Przyczyniła się ona do rozsławienia rock and rolla. W pierwszych pięciu latach karierę rozwinął Elvis Presley. W późniejszych latach, gdy muzyka ta zaczęła tracić żywiołowość, zaczęto łączyć ja z innymi stylami. W skutek czego doszło do silnego zróżnicowania w muzyce nadal zwanej rockiem. Rock był adresowany do ludzi młodych. Dzięki niej mogli poczuć więź łączącą pokolenia.
Do rocka zaczęto wprowadzać innowacje instrumentalne. Zapoczątkowały one styl zwany rockiem symfonicznym. Równocześnie zaczęto tworzyć większe formy muzyki rockowej m. in. opery i musicale. Najsłynniejsze utwory to 'Hair" oraz 'Jesus Christ Superstar'.
Do popularnych wykonawców muzyki rockowej należą Eric Clapton, Michael Jackson, Sting, Prince. Natomiast słynnymi zespołami są Queen, The Doors, Metallica czy The Police.

Czym jest muzyka?

Czym jest muzyka? Próba zdefiniowania terminu muzyka zajmowali się uczeni na przestrzeni wieków. Muzyka posiada wiele definicji. Jej istotę trudno ująć w kilku zwykłych zdaniach. Jest to zjawisko trudno uchwytne, niematerialne. Tak naprawdę istnieje dopiero wtedy, gdy jest wykonywana lub odtwarzana.
Muzyka to sztuka organizacji dźwięków. Źródłem dźwięku mogą być : instrumenty, głos ludzki, zaś współczynniki muzyki to melodia, rytm, dynamika, kolorystyka.
Muzyka to nieodłączna część kina i teatru. Wzmaga ona nasze doznania, odczucia, współgra z emocjami.
Muzyka jest zapisana w nutach, choć nie zawsze, w przypadku improwizacji, powstaje ona spontanicznie. W celu zdefiniowania muzyki znaczenie ma analiza dźwięków, wykonanie i określona publiczność. Wykonanie jest muzyce nieodzownie potrzebne. Pominięcie go pozbawia muzykę życia. Publiczność jest odbiorcą, stanowi cel tworzenia i wykonywania muzyki.
Wyróżniamy takie rodzaje muzyki jak:
– muzyka poważna i rozrywkowa,
– koncertowa,
– symfoniczna,
– ludowa,
– wojskowa,
– baletowa.
Muzyka to sens życia. Wypełnia ciało oraz duszę. Towarzyszy nam w każdej sekundzie naszego życia. Potrafi pocieszać w ciężkich dla nas chwilach ale i również potrafi się z nami radować.

Muzyka przyjacielem wielu ludzi

W muzyce każdy znajdzie coś dla siebie. Wiele osób poszukuje w niej przede wszystkim relaksu oraz napędu do życia. Jedni odnajdują to w ciężkich dźwiękach gitar, krzyków na wokalu. Inni zaś w tekstach podnoszących na duchu czy też w spokojnych dźwiękach. Tak naprawdę nie ważne jest to w jaki sposób kto odnajduje swój spokój, ważne jest że to robi. Muzyka potrafi zagłuszyć złe myśli jak i też dobrze dobrany pozytywny tekst potrafi napędzić do życia. Dlatego też wiele osób jako budziki w swoich domach wykorzystuje przede wszystkim muzykę. To ona ich budzi i to ona towarzyszy im cały dzień. Oczywiście nie zawsze to tak działa, bo jak ktoś wstanie w złym humorze bo musi to w pierwszej chwili nawet muzyka temu nie zaradzi. Jednak podczas dnia gdy taka osoba słucha swojej ulubionej muzyki to można szybko zauważyć zmianę nastroju jak i pozytywniejsze podejście do życia. Jest to pewien rodzaj muzykoterapii z której korzysta wiele osób nawet o tym nie wiedząc.
Właśnie taka jest muzyka – relaksująca i poprawiająca humor wielu osobom. Dodatkowo jest nieodłącznym elementem życia wielu ludzi, który towarzyszy im w tych dobrych jak i złych chwilach. Muzyka jest po prostu przyjacielem, który jest zawsze obok, nie pyta a istnieje i żyje razem z ludźmi.

Czym jest disco polo

Muzyka disco polo ma na polskim rynku muzycznym długą historię. Mówi się, że kiedyś była to muzyka chodnikowa. Przez wielu ludzi nie jest ona lubiana, przynajmniej tak oni twierdzą jednak prawda jest taka, że dziś muzyki disco polo słucha każdy.

Muzyka disco polo charakteryzuje się dźwiękami radosnymi czyli takimi które wpadają w ucho każdemu i podrywają do tańca. Wiele osób, w wielu środowiskach można zauważyć negatywne podejście to tego typu, jednak z drugiej strony te właśnie osoby najlepiej się bawią przy właśnie muzyce disco polo. Dzieje się tak, ponieważ większość osób poszukuje w muzyce jakiegoś większego przesłania, czegoś co wywoła natłok myśli i zmobilizuje ich do własnej interpretacji siebie jak i też spowoduje że oni w danej muzyce się odnajdą. Disco polo jest inne. Ma ono służyć ludziom do zabawy, właśnie do tego żeby nie myśleli o codzienności i żeby nie zawracali sobie w danej chwili głowy kłopotami i troskami życia codziennego. Dodatkowo muzyka ta nie wymaga jakiegoś specjalnego stylu tańczenia co oznacza że na parkiecie każdy się odnajdzie. Dodatkowo disco polo powoduje bezwarunkowy ruch nogi, oznacza to że pobudza swoimi dźwiękami do tańczenia i w wielu przypadkach do śpiewu.

Muzyka agresywna

Rozum młodego człowieka rozwija się z czasem. Nie ma on od samego początku wysoko rozwiniętego myślenia, dlatego też muzyka w życiu każdego to bardzo ważny jak i też niebezpieczny element życia. W domu rodzice słuchają różnej muzyki i tu dzieci zaczynają słuchać tego samego. Jednak trzeba przy tym się zastanowić czy aby na pewno ten styl muzyczny dobrze wpływa na nasze dziecko i czy jest ono gotowe do tego aby tą muzykę zrozumieć. Muzyka od najmłodszych lat kształtuje charakter człowieka. Na rynku muzycznym istnieją gatunki muzyczne do których trzeba po prostu dorosnąć. Tak, dorosnąć żeby tą muzykę zrozumieć. Dodatkowo można spotkać muzykę tak zwaną agresywną, która w okresie dorastania źle wpływa na zachowanie wielu dzieci. Nie jest to ich wina, jest to wina przede wszystkim rodziców, że nie wsłuchali się w to co dzieci słuchają jak i też nie reagowali w odpowiednim czasie. Wielu rodziców słucha takiej muzyki jednak na nich ona nie oddziaływuje w ten sposób. Są oni już ukształtowani jak i przede wszystkim rozumieją przesłanie danych dźwięków. Młody człowiek nie patrzy w ten sposób tylko często odnajduje w takiej muzyce bunt, który przekłada na swoje życie. Młodzi ludzie próbują odnaleźć siebie w danych słowach piosenek i przekładają to na codzienność.

Twórcy jednej piosenki

Często mówi się o tak zwanych wykonawcach jednego przeboju. Zazwyczaj dzieje się tak w momencie gry jakiś program telewizyjny czy też radiowy wypromuje jedną piosenkę grupy. Jest to często zauważalne w dzisiejszych czasach. Dzieje się tak przede wszystkim ze względu na bardzo dużą konkurencję na muzycznym rynku. Każdy wykonawca chce stworzyć jakiś wyjątkowy utwór, taki, który będzie się podobał wielu ludziom i taki który będzie rozbrzmiewał w wielu miejscach. Ten pierwszy utwór przeważnie taki jest. Widać w nim charakter danego wykonawcy jak i przede wszystkim zaangażowanie. Jednak z czasem gdy zaczynają powstawać nowe kawałki nie ma w nich nic zaskakującego. Po pewnym czasie słuchaczowi wydaje się, że jest to nadal ten jeden kawałek, ten pierwszy tylko słowa piosenki są trochę zmienione. Wykonawcy nie potrafi dodać innowacyjności swoim piosenką przez co stają się szarzy i zwykli. Społeczeństwo przestaje ich słuchać bo nie wprowadzają nic nowego. Wygląda to tak jakby przy tym swoim pierwszym kawałku dali z siebie wszystko a później nie potrafiliby przeskoczyć poprzeczki jaką sami sobie założyli. W ten sposób stają się tak zwanymi wykonawcami jednej piosenki i pozostają w pamięci wielu osób tylko dzięki niej, a ich twórczość na rynku muzycznym umiera śmiercią naturalną.

Podziały muzyczne

Nie ma czegoś takiego jak muzyka pozytywna czy też negatywna. Wiele osób tak uważa jednak prawda jest inna. Każdy coś znajduje w muzyce. Niektórzy znajdują historie, które są zbliżone do swojego życia, inni zaś relaks i odpoczynek. Jednak tylko świadomość muzyczna może określić czy dla danej osoby dany nurt jest pozytywny czy też negatywny i to tylko ta osoba może to określić. Muzyczne określenia nie są uniwersalne, bo muzyka różnie wpływa na różne osoby.

Patrząc na to co kreują media można zauważyć, że uważają one, że to co ma dźwięki ławo wpadające w ucho to jest pozytywne. Nie jest tak. Dla jednej osoby głośne brzmienie gitary to radość i spokój dla drugiej osoby znowu to może być zdenerwowanie i złość. Dlatego właśnie nie da się w ten sposób sklasyfikować muzyki. Można jedynie ją podzielić na nurty muzyczne jak i style. Jednak w dzisiejszych czasach jest ich aż tyle, że bardzo ciężko nawet jest je wymienić. Modne jest łączenie wielu styli, dlatego też te różnice zaczynają się zacierać co wpływa na stosunek ludzi do innej muzyki niż sami oni słuchają. Co jest ważne, bo zbliża takie mieszanie styli wielu ludzi, rodzi ono większą tolerancję jak i zrozumienie dla drugiego człowieka, pobudza empatie.

Rozwój świadomości muzycznej

Wszelkiego rodzaju style muzyczne jakich się słucha wynosi się przede wszystkim z domu rodzinnego. W wielu przypadkach jest tak, że również od kolegów. W wielu młodzieńczym powinno się na to zwrócić szczególną uwagę. Niestety wielu rodziców nie do końca zdaje sobie z tego sprawę. Każdy powinien w dorosłym życiu zastanowić się nad tym czego słucha i co przekazuje swoim dzieciom, żeby z czasem nie żałował tego, że właśnie miłość do swojej muzyki przekazał najmłodszym. Dodatkowo każdy młody człowiek powinien mieć sprawowany nadzór nad tym czego słucha, bo w wielu przypadkach nie są to piosenki odpowiednie dla uszu 12 czy 13 latków.
Muzyka to codzienność, to coś co nakręca, a ważne jest żeby nie nakręcała negatywnie. Ciężkie brzmienie w niektórych ludziach wywołuje agresję, a przede wszystkim w głowach młodych ludzi, dlatego trzeba sobie zdawać sprawę z tego, że słuchanie w domu bardzo często jednego tylko typu muzyki nie rozwija świadomości muzycznej dzieci a jedynie ją ogranicza. Jak widać – zanim zaczniemy słuchać przy dzieciach ciągle tego samego pokażmy im również to co jest inne, inne gatunki muzyczne, aby mogło dziecko samo dokonać wyboru muzycznego, ale z pełną świadomością a nie z ograniczeniem na to co jest inne, na to co nam się nie podoba.

Talent muzyczny

W najmłodszych latach dziecka zaczyna odkrywać się jego talenty. Są one różne. Często jest to malowanie, liczenie czy też taniec. Jednym z takich talentów jest muzykalność danego dziecka. Jeżeli od najmłodszych lat dziecko pokazuje, że podoba mu się na przykład fortepian i dziecko lubi jego dźwięki każdy rodzic powinien skupić się na tym, aby w kolejnych etapach życia dziecka rozwijać w nim tą pasję jak i umiejętności.

Bardzo modne dziś są tak zwane zajęcia pozalekcyjne. Jednym z nich jest nauka muzyki. Opiera się ona na nauce dźwięków, na nauce gry na instrumentach. Tego typu zajęcia organizowane są grupowo w wielu szkołach jak i też w formie zajęć indywidualnych. Każdy rodzic powinien zwracać uwagę na to co interesuje jego dziecko. Jest to ważne ponieważ malec sam nie podejmie kroków do nauki gry na fortepianie. To rodzice są od tego aby odkryć jego talent kierunkować go w tym jak i pomóc w rozwoju. Zaniedbany talent niestety zanika, a dziecko traci szansę na swoją pasję czy też hobby, a w wielu przypadkach na pomysł na życie.

Jak widać trzeba obserwować zainteresowania swoich dzieci jak i przede wszystkim pomagać im w ich rozwoju. Oczywiście z umiarem, aby dziecko mogło odpocząć jak i też aby cieszyło się z zajęć dodatkowych a nie chodziło tam za karę.

Najlepsza impreza

Muzyka disco polo to przede wszystkim szybszy rytm i wesołe słowa. Najczęściej można było spotkać w niej teksty o wesołych sytuacjach, śmiesznych jak i takich historiach które zawsze kończą się dobrze. Przez wiele osób nazywana jest ona odmóżdżaczem, bo odciąga od myślenia. Od pracy, od szkoły. Dlatego też na wielu festynach, piknikach czy też innych formach rozrywki kulturalnej dla rodzin organizowane są koncerty gwiazd disco polo, bo przy tym ludzie lubią i potrafią się bawić. Nie nakręca tego typu muzyka do agresji a wręcz przeciwnie – nastraja pozytywnie. I tak powinno się na nią patrzeć. Zauważalne dziś jest to, że wiele osób przyznaje się do takiego zjawiska, że na codzień słuchają swojej muzyki, zupełnie innej, ale na imprezach wolą bawić się przy disco polo, bo jest to muzyka pozytywna i łączy ludzi na parkiecie. Dodatkowym atutem tej muzyki jest to, że jej teksty, teksty piosenek bardzo szybko wpadają w ucho i po chwili wszyscy je śpiewają. Nie są to słowa wyszukane, złożone w tak zwane mądre zdania, ale za to są proste i łatwe do zapamiętania, dodatkowo połączone są w odpowiedni szybko zapamiętywany ciąg słów.
Jak widać ludzie się zmieniają i zaczynają doceniać inne nurty muzyczne niż te, których słuchają codziennie. Muzyka disco polo to bardzo duży relaks dla wielu i przede wszystkim najlepsza zabawa.

Twórczość Hey

Wśród wielu gatunków muzycznych można spotkać określenie, że coś jest klasykiem. Coś w sensie jakiejś piosenki. Wiele takich utworów można spotkać w twórczości rockowej grupy Hey. Jest to zespół istniejący od wielu lat na polskim rynku muzycznym i nikogo to nie dziwi, ponieważ głos solistki – Katarzyny Nosowskiej jest tak charakterystyczny, że rozpoznaje go każdy. Muzyka, którą tworzyła ta grupa w latach 90-tych jest znana wszystkim osobą, które urodziły się w latach 70tych, 80tych. Oczywiście też znana jest przez obecną młodzież jednak już nie aż tak bardzo. Piosenki wykonywane przez Hey często można spotkać w kawiarniach. Nie są one przeznaczone do tańca towarzyskiego, a bardziej do słuchania, dlatego też w takich miejscach najlepiej pasują. Muzyka grupy Hey nie jest muzyką agresywną, chociaż w wielu utworach można zauważyć pazur muzyczny jak i też w wielu melancholię. Dźwięki muzyki jak i też słowa wielu piosenek tej grupy rozbrzmiewają w głowach wielu ludzi.

Twórczość grupy Hey jako klasyk, który wszyscy znają wykorzystywana bardzo często jest w klubach karaoke. Jest to spotykane z tego względu, że każdy zna największe przeboje tej grupy, każdy je lubi bez względu na to cz słucha rocka czy też nie jak i też każdy chętnie je śpiewa.

Po prostu muzyka

Muzyka jest jednym z elementów życia, który łączy wszystkich. Tak naprawdę muzykę lubią prawie wszyscy, oczywiście zdarzają się wyjątki, jednak prędzej czy później każdy coś sobie podśpiewuje i jakiś dźwięków słucha. Ogólnie mówi się, że muzyka łagodzi obyczaje, ponieważ przy muzyce ludzie się bawią, uśmiechają jak i też relaksują. Często można spotkać sytuacje, w których dwie całkowicie różne osoby, z różnych środowisk zaczynają ze sobą rozmawiać właśnie o muzyce, bo słuchają takiej samej i to ich łączy. Dla niektórych jest ona codziennością, dla innych zaś pasją.
Rozróżnia się różne gatunki muzyczne. Jest to zauważalne w telewizji, radiu czy też na ulicach. W wielu przypadkach już po samym ubiorze można określić, kto jakiej muzyki słucha. Jest to element subkultury, który charakteryzuje pewne grupy ludzi słuchającej tego samego typu muzyki. Przykładem są tak zwani metalowcy, punkowcy czy też hiphopowcy. Muzyka jak widać oprócz tego, że brzmi to może i w pewien sposób narzuca, ale też cieszy tym, że odróżnia strojem. Charakteryzuje małymi elementami jak czapki, czarne, ciemne kolory czy też czerwone sznurówki w butach. Z biegiem czasu można zauważyć, że style te zaczęły się mieszać jednak elementy charakterystyczne nadal pozostają.