Ekologiczne trendy

Trend w kierunku ekologii opanował już bardzo wiele dziedzin. Dlatego też coraz więcej osób publicznych zaczęło interesować się nim i wyznawać jego wartości. Popularność ta przyszła ze Stanów Zjednoczonych i bardzo szybko zadomowiła się w naszych stronach. Uznano jednak że ma ona bardzo pozytywny wydźwięk, gdyż prowadzi do sytuacji w których osoby publiczne nakłaniają do pozytywnych działań, a z uwagi na prestiż jakim się charakteryzują, zyskują sukcesy w tych dziedzinach. Ekologia stanowi przedmiot zainteresowania między innymi piosenkarki Reni Jusis, która jeszcze kilka lat temu rządziła w rankingach popularności z uwagi na swój charakterystyczny i bardzo przyjemny rodzaj muzyki tworzonej przez zespół. Jej ekologiczne preferencje stanowią bardzo rozwiniętą ideologię, którą interesuje się w ostatnim czasie coraz więcej osób, szczególnie młodzieży. Działania na rzecz ekologii są bardzo istotne i rozwijające, dlatego też podążanie za nimi prowadzi wyłącznie do pozytywnych efektów. Warto więc wykorzystać swoją sławę i możliwości, aby przyczynić się do wykształcenia w ludziach dobrych nawyków. Reni Jusis jest jednym z najwierniejszych wyznawców działań na rzecz ochrony środowiska, spośród wszystkich sławnych osób.

Rozwiązanie grupy

Fani grupy Swedish House Mafia na pewno są abrdzo zasmuceni ponieważ 23 czerwca 2012 roku ogłosili oni że to będzie ich ostatnia trasa koncertowa po czym zespoł przestaje istnieć. Niestety nic nie jest wieczne i nawet najlepsi muszą kiedyś zejśc ze sceny. Fani nic nie mogą na to poradzić po za tym żeby godnie pożegnać Swedish House Mafia podczas ostatnich koncertów. Niestety opinia publiczna nie została poinformowana dlaczego grupa nie chce dalej iśc ta drogą ktorą wybrała czrery lata temu. Jak widać jakies problemy wenetrzne spowwodowaly podjęcie takiej decyzji. Można się z nią nie zgadzać ale nic się na to nie poradzi. Wszystkic fanów grupa pożegna jeszcze specjalnie wydany na tą okazdję singlem „ Don’t You Worry Child”. Singiel jest w sprzedaży od 16 lipca także można się z nim zapoznac. Kto jest fanem tego zespołu zapewne będzie się cieszył z tego że nie kończa oni całkowicie kariey i nie porzucają muzyki. Będą wystepować ale każdy osobno. Można dalej obserowac ich twórczość bo skoro podobali nam się jako grupa to dlaczego nie mają nam się podobać jako single? Pustka po nich będzie duza ale trzeba jakoś zyc dalej i szukać innych grup które do dzisiaj tworzą muzyke. Jest ich naprawdę bardzo dużo tylko trzeba dobrze szukac.

Muzyka

Muzyka jest tym, co dla wielu ludzi stanowi podstawę do poprawy nastroju, czy też pomysł na spędzanie wolnych chwil w ramach relaksu. Dźwięki oddziałują na nasz organizm, wprawiają nas w radosny, bądź smutny nastrój i towarzyszą nam bardzo często a pomocą przenośnych odtwarzaczy muzyki. Dla wielu muzyka, a konkretnie ich ulubione zespoły muzyczne i ciekawostki z nimi związane, dotyczące zarówno prywatnego życia jak i osiągnięć muzycznych stanowi cenne źródło wiedzy i rozrywki. Zainteresowanie informacjami o muzykach dotyczy jednak głównie tych najpopularniejszych zespołów, które aktualnie znajdują się na pierwszych pozycjach list przebojów. W zakresie muzyki house, dużym zainteresowaniem cieszy się bez wątpienia Swedish House Mafia. Grupa prowadzona przez DJ-ów z wieloletnim doświadczeniem i ogromnym talentem, skupia na sobie uwagę licznej grupy miłośników muzyki house. Charakteryzują się oni bowiem ciekawą pomysłowością i spontanicznością, co dla wielu ludzi młodych stanowi podstawę do akceptacji. Świetne projekty i atrakcyjne muzycznie utwory są doskonałym elementem imprezy, zarówno takiej na mniejsza skalę jak i masowej. Nie wszyscy co prawda preferują taki styl muzyki, jednak jest ona zazwyczaj odtwarzana tylko w określonych miejscach skupionych właśnie na fanach muzyki house.

Urządzamy salon.

Projektowanie salonu to duże i trudne przedsięwzięcie. Zwłaszcza wtedy, kiedy Twoje wykształcenie nie ma nic wspólnego z aranżacją wnętrz. Musisz pamiętać o tym, żeby zadbać o każdy szczegół, a przy okazji sprawić, że salon będzie funkcjonalny i przytulny. Zaplanuj odpowiednie miejsce do przyjmowania gości, stolik, przy którym możesz pić kawę lub czytać. Jeżeli salon połączony jest z jadalnią, musisz zwrócić uwagę na to, by część wypoczynkowa nie przytłoczyła części użytkowej ( w tym wypadku części z jadalnią) bądź na odwrót. W ferworze planowania i aranżacji salonu nie zapomnij zaaranżować miejsca, w którym będzie znajdował się sprzęt audio. Jeżeli pomyślisz o tym wystarczająco wcześniej nie będziesz później martwiła się o to, że głośniki nie pasują do reszty wystroju. Pamiętaj również o tym, że lepiej kupić sprzęt audio dobrej jakości, jeśli nawet nie pasuje do reszty wystroju, niż sprzęt pasujący kolorystycznie do salonu, który nie spełnia podstawowych oczekiwań. Wstawiając taki sprzęt do salonu możecie mieć pewność, że co wieczór będziecie otoczeni Waszymi ulubionymi dźwiękami. Zadbaj o odpowiedni dobór dodatków. Rozstaw nastrojowe świece i eleganckie ramki z waszymi wspólnymi zdjęciami. Pamiętaj o kwiatach – w nowoczesnych salonach bardzo dobrze sprawdzają się storczyki, nie są przy tym zbyt wymagające w pielęgnacji. Z powodzeniem możesz postawić na rośliny zielone – być może nie kwitną, ale mogą zadziwiać kształtem.

Na co zwracać uwagę kupując sprzęt audio?

Zastanawiasz się nad kupnem nowego odtwarzacza lub głośników? Nie wiesz jednak jaki sprzęt wybrać, a boisz się, że sprzedawcy w sklepie zamiast sprzętu dobrego, polecą Ci drogie modele? Jak wybrać taki sprzęt audio, który spełni nasze oczekiwania i będzie służył przynajmniej kilka lat? Oto kilka porad, na co zwracać uwagę podczas wyboru takiego sprzętu.
Zastanów się do czego chcesz używać takiego sprzętu. co innego sprawdzi się w małych pomieszczeniach, co innego w biurze. Przede wszystkim określ pułap cenowy. Rozpiętość cenowa głośników jest naprawdę ogromna ( możesz je kupić za kilkaset złotych lub za kilka tysięcy złotych ). Nie nastawiaj się od razu na to, że kupisz sprzęt danej firmy – myślenie stereotypowe „Ta firma jest dobra i droga, ta jest tania, czyli produkuje kiepski sprzęt” bardzo rzadko sprawdza się w rzeczywistości. Warto, jeżeli w sklepie posłuchasz muzyki odtwarzanej przez konkretne modele urządzeń. Prawdopodobnie już na początku wychwycisz różnicę w basach – pamiętaj jednak, że w słuchaniu muzyki na co dzień nie zawsze będą one potrzebne – dobry bas to taki, który jest wyrazisty właśnie wtedy, kiedy go potrzebujesz. Musisz zdać sobie sprawę z tego, że nawet wtedy, gdy jakiś sprzęt zachwyci Cię w sklepie, niekoniecznie musi zachwycać Cię w Twoim mieszkaniu, które zajmuje mniejszą przestrzeń i którego akustyka zdecydowanie różni się od tej występującej w hali sklepowej.

Czego nie kupować przez internet?

Są pewne rzeczy, które ze spokojnym sumieniem możesz kupić za pośrednictwem internetu. Będą to na przykład książki, szaliki, różnego rodzaju kosmetyki do włosów jak olejki i szampony. Są też takie produkty, których za żadne skarby świata nie powinieneś kupować przez internet, dostarczona przesyłka może bowiem w znacznym stopniu odbiegać od towaru, który spodziewałeś się otrzymać. Czego nie należy kupować w sklepach internetowych bądź na aukcjach?
Po pierwsze: sprzęt audio. Zazwyczaj nie należy on do tanich. Poza tym są to urządzenia tego typu, których działanie należy sprawdzać osobiście. Opis aukcji nie uzmysłowi Ci jakiej jakości dźwięk będzie wydobywał się z głośników.
Po drugie: torebki od projektantów. Jeżeli kupisz je za pośrednictwem platformy internetowej – istnieją duże szanse, że zamiast oryginalnej torebki otrzymasz tak zwaną podróbkę. Torebki domów mody takich jak Chanel czy Prada kosztują co najmniej kilka tysięcy złotych, nie ma więc szans by torebka wystawiona na aukcję za dwieście złotych była oryginalna. Poza tym, szanujące się domy mody nie prowadzą wysyłkowej sprzedaży swoich wyrobów.
Po trzecie: telefon komórkowy i laptop. Elektronikę zawsze lepiej jest sprawdzić. Nie tylko możesz otrzymać inny model laptopa, egzemplarz powystawowy lub uszkodzony, lecz także zamiast oczekiwanego sprzętu elektronicznego w przesyłce może czekać na ciebie ciężka książka lub inne wypełnienie.

Dlaczego na sprzęt audio warto wydać więcej niż 200 złotych?

Chcesz kupić sprzęt audio, ale zupełnie nie znasz się na jego parametrach? Wydaje Ci się, że odtwarzacz za kilkadziesiąt, góra trzysta złotych będzie odpowiedni do codziennego użytkowania? Zastanów się raz jeszcze: czy nie warto w taki sprzęt zainwestować nieco więcej pieniędzy? Nie widzisz dobrego powodu, dla którego miałbyś wydać na głośniki tysiąc złotych? Być może po przeczytaniu tego tekstu zmienisz zdanie.
W dobrej jakości sprzęt audio warto jest zainwestować z przynajmniej kilku powodów. Choćbyś kupował sprzęt mało znanej firmy, jest to dosyć duży wydatek. Tym bardziej warto porównać parametry i zastanowić się, czy nie warto odłożyć zakup o miesiąc lub dwa ale za to dołożyć kilkaset złotych i kupić sprzęt produkowany przez znaną firmę. Co więcej, istnieje wtedy prawdopodobieństwo, że zakupiony sprzęt będzie objęty dłuższą gwarancją. Poza tym, renomowane marki bardzo często oferują darmowy przegląd urządzenia lub jego naprawę ( a przynajmniej niektórych usterek). Im lepszej jakości sprzęt kupisz, tym dłużej posłuży. A przecież, przynajmniej z założenia, ma to być sprzęt na przynajmniej kilka lat. Ważna jest nie tylko długa, wręcz jak najdłuższa żywotność sprzętu, ale również jakość dźwięku, który można za jej pomocą uzyskać. Jeżeli sprzęt taki będzie wykorzystywany na przykład na siłowni, czy w salach konferencyjnych powinien być wysokiej jakości – świadczy poniekąd o jakości usług, których można się spodziewać w tym miejscu.

Zestaw audio 2.0 czy 5.1?

Kupując zestaw głośników do komputera czy telewizora popularna jest walka miłośników dwóch odmiennych punktów widzenia. Jedna z tych grup twierdzi, że nic nie zapewnia takiej jakości dźwięku jak dobry zestaw dwóch kolumn, a druga twierdzi to samo na temat zestawów pięciu wysokotonowych głośników satelitarnych oraz jednego centralnie umieszczonego subwoofera. Trudno powiedzieć, kto ma rację, gdyż wiele zależy od warunków mieszkaniowych, budżetu, a także od pożądanego efektu, chociażby efekt przestrzenności jest o wiele łatwiejszy do uzyskania przy prawidłowo ułożonym zestawie satelitarnym. Z kolei dwie dobre kolumny zwykle zapewniają lepszą jakość dźwięku, a także są w stanie wygenerować wrażenie przestrzenności więc nie ma tu prostej odpowiedzi jednoznacznie stwierdzającej co jest lepsze.

Jak ocenić jakość zestawu audio?

Chcąc kupić dobre nagłośnienie do domu czy mieszkania trzeba wziąć pod uwagę wiele czynników. Wszystko utrudnia fakt, że nie da się jakości odwzorowania dźwięku ocenić tylko na podstawie kilku technicznych parametrów, w grę wchodzą tu mocno subiektywne odczucia. Warto przejrzeć fora miłośników audio, gdzie wielu z nich ma osłuchane różne zestawy i jest w stanie wypowiedzieć się na temat któregoś, może akurat trafimy na taki zestaw, który chcemy złożyć. Idealną sytuacją byłoby złożenie całości w mieszkaniu, przeprowadzenie odsłuchu i dopiero ewentualne kupno, gdyż nawet odsłuch w sklepie nie jest wiarygodny, chociażby ze względu na inną akustykę pomieszczenia. Nie każdy sklep jednak zapewnia taką możliwość za darmo, jednak w przypadku drogiego sprzętu lepiej nawet zapłacić za taką operację, niż potem żałować decyzji.

Instrumenty muzyczne

Popularność instrumentów muzycznych spowodowała modę na muzykalność, za którą bardzo chętnie podążają nastolatkowie. Coraz więcej jest młodych osób posiadających gitarę elektryczną i stawiających swoje pierwsze kroki w świecie muzyki. Instrumenty muzyczne stanowią przedmiot z którego za sprawą wprawnej i doświadczonej ręki może wydobyć się tak piękny głos, który zachwyci wszystkich i sprawi im ogromną przyjemność. Muzyka płynąca z instrumentu, szczególnie gdy jest ona tworzona i odsłuchiwana na żywo, jest przeżyciem trudnym do opisania i co najważniejsze przepięknym. Muzyka odgrywa coraz większą rolę w życiu każdego z nas, w tym w szczególności młodych ludzi. Koncentrują się oni na niej często ze względu na słowa jakie niesie i które sprawiają, że nasz świat staje się nieco inny, oderwany od rzeczywistości i bardziej przyjemny. Słuchamy muzyki w drodze do pracy, w samochodzie, spacerując czy leżąc w łóżku przed zaśnięciem. Czasami poświęcamy na nią cały wieczór, delektując się pięknymi dźwiękami i zatapiając we własnych myślach. Muzyka jest niezwykłym elementem , który potrafi łączyć ludzi bez słów. Warto więc kolekcjonować ukochane płyty i wsłuchiwać się w nie zawsze wtedy, gdy mamy na to ochotę.

Najlepsi z najlepszych

Jeśli chcemy mieć najlepsze Dj w mieście to trzeba będzie się do niego ustawiać w kolejce. To nie jest tak, że taka osoba jest gotowa od razu żeby podjąć nasze wyzwanie. Pamiętajmy, że taki Dj jest oblegany przez wielu potencjalnych klientów. Zanim zdecydujemy się na jakąś imprezę i konkretny termin warto zadzwonić do Dj-a i sprawdzić czy on również ma wolny termin. Gdyby zdarzyło się, że nie ma to może poleci nam kogoś dobrego, kto go będzie wstanie zastąpić, ale to już jest spore ryzyko. Lepiej wybierać kogoś sprawdzonego i znanego niż ryzykować, że nasza impreza nie będzie taka udana, jaka miała być, a przecież bardzo często dochodzi właśnie do takiego czegoś. Ludziom wydaje się, że Dj to osoba, która zajmuje się tylko graniem, ale przecież to również osoba, która potrafi rozruszać najbardziej ponure towarzystwo i która bardzo dobrze zna się na zabawach i konkursach. Nie musi być przecież wynajęte na zwykłą imprezę, ale równie dobrze może to być wesele, a tam samo granie nie wystarcza i trzeba będzie się nieco bardziej wysilić, a jak tego dokonać skoro nie ma się odpowiedniego doświadczenia? Jak widać wszystko na znaczenie i wszystko musi być zachowane żeby nasza impreza była bardzo udana.

Jak wybierać?

 

Każdy z nas ma ustalone kryteria jakimi będzie się kierował podczas wybierania Dj-a na własną imprezę. Wszystko tak naprawdę zależne jest od rangi imprezy jaka ma być zorganizowana. Jeśli będzie to impreza na dwadzieścia osób z okazja rozpoczęcia lata to nie jest ważne, kto będzie grał, ale jak mało nas to będzie kosztowało. W przeciwnym razie nie będziemy zadowoleni nawet jeśli wynajmiemy kogoś bardzo profesjonalnego, kto idealnie się zna na swojej pracy. Natomiast, jeśli ktoś będzie chciał mieć Dj-a na osiemnastkę gdzie będzie dużo ludzi, a impreza sama w sobie ma symboliczny charakter wejścia w dorosłe życie to sprawa będzie wyglądała całkowicie inaczej. Tutaj trzeba się skupiać przede wszystkim na profesjonalizmie osoby, która ma być na naszej imprezę Dj-em. Cena może jest ważna, ale nie najważniejsza i trzeba o tym pamiętać. Jeszcze bardziej trzeba będzie zwracać uwagę na wybieranie odpowiedniej osoby do grania muzyki kiedy organizujemy wesele. Jak widać wybieranie nie jest łatwe, a do tego jeśli źle się kogoś wybierze to będziemy tego żałować do końca życia, a przecież nie o to nam chodzi. W wielu przypadkach po za ceną najważniejsza jest bardzo dobra zabawa zgromadzonych gości.

Wokalista

W zespole może być wokalista, ale nie musi być. Tak naprawdę liczy się to jaki kto ma głos. Kobiety czy mężczyźni na spokojnie poradzą sobie z utworami typowo weselnymi. Nie należą one do najtrudniejszych także na spokojnie każdy je zaśpiewa. Wokalista o wiele częściej się zdarza niż wokalistka. Widać, że to zawód przeznaczony nie tylko dla osób, które potrafią śpiewać, ale również dla tych co mają mocną głowę. Na weselu zespół dostaje to samo jedzenie i to samo picie co goście. Można powiedzieć, że płacimy za każdego członka zespołu osobno. Nie ma się co dziwić, że lepiej jest nie zamawiać zespołu który składa się z dziesięciu osób. Wyjdzie nam sporo pieniędzy za taką przyjemność. Pamiętać należy żeby zespół składał się z kilku osób. Bywają takie zespoły, w których jeden człowiek gra i śpiewa. Jakość takiej muzyki jest bardzo zła, a takie zespoły charakteryzują się jedynie niską ceną. W tym przypadku najważniejszy jest efekt, a nie cena. Jeśli ma być kiepsko to lepiej jest włączyć wieże stereo i goście lepiej będą się przy niej bawić. Ludzie mają różnego rodzaju upodobania i gust to dlatego w jednym zespole śpiewa mężczyzna, a w drugim kobieta. Wtedy każdy znajdzie dokładnie to czego szuka.

Doświadczony zespół

Zespoły, które dopiero zaczynają swoją przygodę na rynku weselnym mają sporo problemów, ponieważ nie każdy chce zaryzykować żeby wynająć taki zespół. Często ich przygoda zaczyna się od grania na weselu znajomego. Jeśli wszystko pójdzie dobrze to następne zlecenia same się posypią i zespół ma szanse na utrzymanie się na rynku. Nie jest to łatwe, ale jeśli nam się uda przebić wyżej to nasz zespół będzie mógł zarobić bardzo dużo pieniędzy. Większość ludzi kieruje się doświadczeniem. To jest dla nich najważniejsze, ale pamiętajmy, że doświadczenie często zamienia się w rutynę. Zespół weselny, który od lat jest na rynku nie czerpie żadnej radości z grania. Grają po muszą i zarabiają na tym pieniądze. Tak jak my idziemy do pracy tak samo oni idą i nie wkładają w to serca. Taki zespół może mieć dziesięć lat doświadczenia, ale tak naprawdę nic nie będzie sobą reprezentował. Na pewno na początku swojej kariery byli bardzo dobrzy, ale czas szybko leci. Człowiek się starzeje i wesela go męczą. Jeśli trafimy na taki zespół to będziemy mieli naprawdę bardzo dużego pecha. Bez względu na to jaki zespół wybieramy sprawdzajmy opinie na jego temat. Wtedy nie będziemy mieli żadnych wątpliwości i złudzeń.

Być muzykiem

O karierze muzycznej marzą dzieci już od najmłodszych lat. Z czasem oczywiście życie weryfikuje te dziecięce plany, jednak i tak wiele młodych osób pragnie zrobić muzyczną karierę, zwłaszcza jako piosenkarze. Z czym to się wiąże i jak w ogóle się przebić?
Przede wszystkim warto rozwijać swój talent, a więc zapisać się na zajęcia wokalne, chodzić do szkoły muzycznej. Później można także wybrać muzyczne studia. Niektórzy decydują się np. na studia, które przygotują ich do zawodu aktora musicalowego. Często właśnie tacy aktorzy robią później muzyczną karierę.
Powinno się także brać udział w różnych konkursach. Zdobywa się w ten sposób cenne doświadczenie, obycie ze sceną, uczy się opanowywania tremy. Poza tym zawsze jest szansa, że ktoś nas dostrzeże. Niektórzy zaczynają karierę w chórkach. Później powinno się pomyśleć o wzięciu udziału w jakimś programie typu The Voice of Poland.
Oczywiście kariera muzyka nie jest łatwa. Przede wszystkim jest duża konkurencja i trzeba walczyć o publiczność, serwując im to, czego oczekują. Jeśli chcemy pójść w bardziej niszowym kierunku, musimy liczyć się z tym, że grono naszych odbiorców będzie mniejsze. Oprócz tego artyści, którzy są znani, muszą zmagać się z dziennikarzami.

Szkoła muzyczna

Wiele dzieci marzy o tym, żeby pójść do szkoły muzycznej. Rodzice jednak są często dość sceptyczni. Uważają, że to tylko taki słomiany zapał, że dzieci nie dadzą sobie rady itd. Co daje szkoła muzyczna i kiedy jest na nią dobry czas?
Jeżeli dziecko dopiero będzie zaczynało szkołę podstawową, nie jest to najlepszy moment żeby szło od razu do szkoły muzycznej. Lepiej poczekać z tym rok, żeby mieć pewność, że dziecko będzie w stanie pogodzić dwie szkoły. Z kolei nie można też zdecydować się zbyt późno na taką szkołę. Jeżeli idzie się już do gimnazjum i dopiero zaczyna muzyczną to może być ciężko. Poza tym to strata wielu lat.
Jeżeli dziecko wykazuje zainteresowanie muzyką i ma talent to nie można zabraniać mu szkoły muzycznej. Warto jednak wytłumaczyć mu, z czym to się wiąże. Najlepiej jakby porozmawiało z kimś, kto chodzi do takiej szkoły.
Co daje szkoła muzyczna? Przede wszystkim to doskonała okazja do rozwijania swojego talentu. Po skończeniu takiej szkoły można dalej kształcić się w kierunku muzycznym. Niektórzy decydują się nawet na studia muzyczne. Poza tym to okazja do nowych znajomości, a także lekcja dyscypliny, dobrej organizacji czasu, cierpliwości i wytrwałości. Dziecko nie będzie marnowało czasu na głupoty.

Disco polo

Na disco polo narzeka bardzo wiele osób. Twierdzą, że jest to muzyka bardzo prymitywna, podwórkowa, którą można znieść jedynie po kilku kieliszkach. Prawdą jednak jest, że na wszelkich festynach, zabawach, a nawet weselach króluje właśnie disco polo.
Disco polo to muzyka popularna, taneczna, która powstała w Polsce mniej więcej w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Szczególną popularnością cieszył się jednak dziesięć lat później. Ostatnio obserwuje się powrót do tego typu muzyki i zalicza się ją do muzyki dyskotekowej, często frywolnej i rubasznej.
Disco polo powstało jako inspiracja muzyką disco, a zwłaszcza popularnym w tamtych latach italo disco. Ma ono swoje korzenie również w muzyce ludowej, typowo weselnej i wiejskiej. Mówi się, że pierwszym zespołem disco polo był Bayer Full. Później popularnością cieszyły się takie zespoły jak Akcent, Boys. Obecnie zaś królują takie zespoły jak: Weekend, Piękni i Młodzi, chociaż Akcent dalej odgrywa dużą rolę.
W Polsce odbywają się oczywiście festiwale disco polo. Do najpopularniejszych należą: Ogólnopolski Festiwal Muzyki Tanecznej w Ostródzie, Polo TV Hit Festiwal w Szczecinku, Pożegnanie Lata w Iłowie oraz wiele innych. Co ciekawe, Aleksandra Kwaśniewskiego podczas kampanii wyborczej promował utwór disco polo.

The Rasmus

The Rasmus to fiński zespół, który specjalizuje się przede wszystkim w muzyce rockowej. Jego brzmienia często określane są jako alternatywne. Zespół dorobił się już ośmiu albumów oraz dwóch składanek. Nakład sprzedaży płyt wynosi już ponad cztery miliony. The Rasmus kilka razy dało koncert w Polsce.
Zespół został utworzony w 1994 roku, kiedy to jego członkowie byli jeszcze uczniami szkoły średniej. Wokalistą w The Rasmus jest Lauri Yloenen, a pozostali członkowie zespołu to: Aki Hakala, Eero Heinonen, Pauli Rantasalmi. Dawniej perkusistą w tym zespole był Janne Heiskanen, ale odszedł z The Rasmus w 1999 roku. Grupa cały czas śpiewa po angielsku.
Albumy The Rasmus to: Peep, Playboys, Hell of a Tester, Into, Dead Letters, Hide from the Sun, Black Roses, The Rasmus. W 2001 grupa wydała także składankę Hell of a Collection, a w 2009 roku Best of 2001-2009. Do ich najpopularniejszych piosenek należą: Liquid, Madness, In the Shadows, Sail Away, Justify, I'm a Mess, Livin' in a World Without You.
W 2010 roku ukazał się singiel, który został wydany wspólnie z Anette Olzon, zatytułowany October and April. Natomiast w 2011 roku wokalista The Rasmus wydał solowy album New World, z którego szczególną popularność zdobył utwór Heavy.

Muzyka rockowa

Rock to gatunek, który swoje początki miał około połowy ubiegłego wieku. Wywodzi się z rock and rolla oraz bluesa. Z tym pierwszym czasami jest utożsamiany, ale obecnie dość dużo osób uważa, że to jednak zupełnie inne gatunki. Rock charakteryzuje się tym, że jego brzmienie opiera się przede wszystkim na gitarach, zazwyczaj elektrycznych, a także perkusji. Rytm musi być w tym gatunku bardzo wyraźny, tak samo wokal. Ten gatunek ma także to do siebie, że wykonują go zespoły, a nie pojedynczy wykonawcy. Rock ma oczywiście wiele podgatunków, które mogą diametralnie się od siebie różnić. Istnieją bowiem ostre wersje rocka, ale i te bardziej melodyjne, pop-rock, rap rock i wiele, wiele innych.
Ciekawym zjawiskiem jest właśnie pop-rock, będący niejako kompromisem pomiędzy popem, a ostrzejszymi brzmieniami. Podgatunek ten charakteryzuje się przede wszystkim tym, że jego zwrotki są bardzo melodyjne i stosunkowo delikatne, a refren mocny i wyrazisty. Obecnie uważa się, że pierwsze utwory zespołu The Beatles były właśnie pop-rockowe. Obecnie pop-rockowe piosenki śpiewa np. Pink, Simple Plan i wielu innych. Obecnie jest bardzo popularny, ponieważ wiele osób znudzonych jest monotonnym popem, a nie chcą z kolei słuchać ostrej muzyki.

Rap – sztuka czy wulgarność?

Rap ma liczne rzesze fanów, głównie wśród młodzieży, ale jednoczenie wiele osób krytykuje ten gatunek muzyki. Są tacy, którzy twierdzą wręcz, że to w ogóle nie jest muzyka, a tylko recytacja lub bezsensowny i niezrozumiały bełkot. Jeszcze innym rap kojarzy się z ulicznymi huliganami, przemocą i wulgarnością. Jaki tak naprawdę jest rap?
Oczywiście to normalne, że rap jednym się podoba, a drugim nie. Tak jest przecież z każdym gatunkiem muzycznym. Pytanie tylko, czy rap jest sztuką. Myślę, że nie można powiedzieć, że nie jest. To przecież zupełnie inna kategoria niż np. muzyka poważna albo rockowa, ale i w środowisku rapowym są twórcy, którzy są genialni w tym, co robią.
Żeby rap był dobry, potrzeba kilka czynników. Przede wszystkim wykonawca musi mieć nienaganną dykcję, zdolność interpretacji tekstu i odpowiedniej mimiki oraz gestykulacji. Trzeba w tym wszystkim być bardzo naturalnym i wiarygodnym. Poza tym tekst musi mieć sens i jakiś przekaz. Niektóre utwory są manifestem przeciwko temu, co dzieje się na świecie, przeciwko złu itd. Niestety, są też takie, które zawierają wiele wulgaryzmów i nie wnoszą żadnych wartości. Poza tym rap nie powinien wzywać do bójek, picia itd. Powinno dbać się o kulturę na takich koncertach.

Wpływ muzyki na człowieka

Mówi się, że muzyka łagodzi obyczaje i rzeczywiście coś w tym jest. Muzyka jest bliska sercu praktycznie każdego człowieka. Jest jednym z najczęściej wymienianych przez ludzi zainteresowań. Poza tym towarzyszy człowiekowi od wieków, gdyż już na dworach królewskich goszczono muzyków, a na rynkach miast i w gospodach można było spotkać wędrownych grajków. Jaki wpływ na życie człowieka ma muzyka?
Przede wszystkim muzyka inspiruje. Kiedy poszukujemy weny to często warto wsłuchać się w muzykę i całkiem możliwe, że jakieś pomysły przyjdą nam do głowy. Muzyka pozwala także pozbierać myśli, zastanowić się nad własnym życiem, rozważyć jakąś decyzję itd. Może ona także nas zrelaksować, ukoić i pozwolić uwolnić swoje emocje. Oczywiście musimy najpierw sami przekonać się, jaki rodzaj muzyki ma na nas dobry wpływ. Niektórym bowiem ciężka muzyka pozwala pozbyć się negatywnych emocji, a innych wręcz nakręca i wywołuje agresję.
Oprócz tego muzyka pełni rolę typowo rozrywkową. Można do niej przecież tańczyć, a więc potrzebna jest na weselach, balach, dyskotekach itd. Ludzie chętnie chodzą ze znajomymi na koncerty oraz różnego rodzaju festiwale. Poza tym muzyka to sztuka, którą można podziwiać oraz samemu wytwarzać. Wiele osób szkoli się muzycznie.

Polska muzyka

W Polsce pomimo tego, że mamy wiele młodych muzycznych talentów, to nadal jest jakiś problem. Mało jest bowiem wykonawców na światowym poziomie, takich, którzy byliby doceniani za granicą. Czym charakteryzuje się polska muzyka?
Problemem jest to, że polscy wykonawcy idą głównie w pop i to bardzo słaby… Teksty nie mają kompletnie przekazu, o ciekawej linii melodycznej też z reguły można zapomnieć. Pełno jest wykonawców, którzy w ogóle nie szkołą swojego głosu, ale i tak na wszystkich festiwalach śpiewają. Wiele z nich ma także wadę wymowy, problemy z dobrą dykcją, fałszują i nie potrafią śpiewać na żywo. Ich piosenki są właściwie o niczym albo ciągle o tym samym. Na dodatek ich występy na tych festiwalach pozostawiają wiele do życzenia. Piosenkarki myślą, że jak założą body albo wystąpią w samej bieliźnie to będą uwielbiane. Może i są, ale nie ze względu na swój talent, tylko wygląd. I na pewno nie przez kobiety.
Poza tym w Polsce często marnują się talenty z programów muzycznych. Przykładem może być Sarsa, która w The Voice of Poland śpiewała naprawdę dobrze i inaczej niż reszta, a teraz znana jest z "Naucz mnie" i właściwie niczego więcej. Zresztą "Naucz mnie" nie jest tym, czego można było po niej oczekiwać. Czyżby rynek nie wspierał innych wykonawców?

Programy muzyczne

W telewizji mamy bardzo wiele programów muzycznych, które zresztą są chętnie oglądane przez widzów. Przede wszystkim jest to okazja, żeby posłuchać muzyki, zobaczyć jakieś choreografie, nowe gwiazdy, pokibicować ulubieńcom itd. Programy te jednak są bardzo krytykowane zarówno przez osoby występujące, jak i widzów oraz krytyków. Jednocześnie mają też wielu zwolenników. O co w tym wszystkim tak naprawdę chodzi?
Przede wszystkim więcej sensu mają te programy, w których uczestniczą zwykli ludzie, mający po prostu muzyczny talent. Jest to dla nich okazja żeby się pokazać, zaistnieć, otrzymać wiele cennych wskazówek, a może także zacząć karierę. Widać, że z odcinku na odcinek osoby te czynią ogromne postępy, więc naprawdę ma to sens. Niestety o wiele mniej mają go programy z udziałem celebrytów, którzy często chcą po prostu o sobie przypomnieć i zdobyć kolejne nagrody. Często popisują się, a pochwały wręcz spijają z ust jury. Takich programów jest zdecydowanie za dużo. Sens mają jedynie takie programy muzyczne, które pozwalają zebrać pieniądze ba cele charytatywne.
Ważne jest także to, aby jury zachowywało się taktowanie. Krytyka jest potrzebna, ale musi być konstruktywna. Warto udzielać praktycznych wskazówek, a nie obrażać uczestników.

Konkurs muzyczny – Eurowizja

Eurowizja każdego roku wzbudza bardzo wiele emocji. Niby wszyscy ciągle mówią, że nie będą tego oglądać, że to kicz, polityka itd., ale tak naprawdę oglądalność jest. A później są długie dyskusje, narzekanie na niesprawiedliwość itd. A potem nadchodzi kolejna Eurowizja i znowu to samo. Jak to z nią tak właściwie jest?
Przede wszystkim nie od dziś wiadomo, że to konkurs, w którym bardziej liczy się polityka niż muzyka. Najwięcej punktów zdobywają kraje, które żyją w dobrych stosunkach z sąsiadami, mają wysoką pozycję w Europie lub też borykają się z jakimiś problemami i inne państwa chcą je pocieszyć lub solidaryzują się z nimi. Natomiast Polska zawsze jest poszkodowana. Nie głosuje na nas praktycznie żadne jury. Zupełnie inaczej przedstawiają się punkty od widzów. To pokazuje jak bardzo stronnicze jest jury.
Czy Eurowizja to rzeczywiście kicz? Niektóre występy z pewnością, ale nie wszystkie. Ostatnio bowiem i tak pojawia się wiele ballad na poziomie itd. Nadal jednak zawsze znajdzie się ktoś, kto wystroi się w pióra, wystąpi prawie nago, przebierze się za potwora itd. Ważne jest także to, aby szokować. Właśnie to udało się Conchicie.
Nie da sie jednak ukryć, że Eurowizja to wielkie przedsięwzięcie, które pod względem organizacyjnym jest dopracowane w najmniejszych szczegółach.

Grubson

Grubson, a właściwie Tomasz Iwanca urodził się 28 stycznia 1986 roku w Rybniku. Swoją przygodę z hip-hopem rozpoczął w 1993 roku. Zawdzięcza to starszemu bratu – Hudemu, który rozkręcał imprezy hip-hopowe w ich rodzinnym mieście.
Na przełomie lat 1997/98 Grubson zaczyna współpracę z Twórcą, Maxem i Ravem. Powstaje grupa "Po-3na Różnica". Nagrywają w piwnicy na amatorskim sprzęcie. 2 lata później dochodzi do nich Jaco. Skład zmienia wtedy nazwę na Czwarta Zmiana. W 2001 roku ukazuje się pierwsze wydawnictwo zespołu "Przez cały czas". Niestety głównym zajęciem chłopaków były melanże i wieczne domówki. Grupa rozpada się.
Grubson jednak nie poddaje się. Szuka nowych kompanów, jednocześnie tworząc nowe projekty. Przejmuje też rolę po swoim bracie – rozkręca imprezy w Rybniku.
Na przełomie 2003/2004 roku Grubson wydaje pierwszy solowy nielegal Grubson – "N. O.C". Grubson współpracuje z ZyebOneKilla oraz z zespołem Bezkres. W 2007 roku nagrywa utwór na płytę "Kodex 3 – Wyrok", który ją promuje. 28 stycznia 2011 r. ukazuje się krążek artysty zatytułowany "Coś więcej niż muzyka". Płyta zajęła 2 miejsce w zestawieniu OLiS. Album otrzymał status platynowej płyty 1 czerwca 2016 roku. Bardziej znane utwory Grubsona to "Na szczycie", "Naprawimy to", "One".

Prince.

Prince urodził się 7 czerwca 1958 roku. Inspiracje do swojej muzyki czerpał z takich gatunków muzycznych jak funk, soul, r&b, czy pop. Zdobył 7 nagród Grammy. Sprzedał około miliona egzemplarzy swoich płyt. Szczyt jego kariery przypadał na lata 90. Posiadał nowatorskie pomysły. Swoją twórczością znacząco wpłynął na rozwój muzyki rozrywkowej.
Prince był wokalistą i gitarzystą. Grał także na perkusji i instrumentach klawiszowych. Był także kompozytorem i autorem tekstów. Zajmował się aranżacją swoich utworów. Charakteryzował się wyjątkowym zachowaniem na scenie, jak i wyglądem.
Matka Princa pochodziła z Włoch, ojciec był czarnoskrym muzykiem jazzowym. Odegrał on bardzo ważną rolę w rozwoju muzycznym Princa.
Prince sam opanował grę na gitarze i pianinie. Zadebiutował w wieku 14 lat Champagne. Współpracował z The Rewolution, Madonna, Alicia Keys, Stevie Wonder. A teksty pisał dla Sheeny Easton.
Zmarł 21 kwietnia 2016 roku. Znaleziono go w swojej posiadłości. Dwa dni później jego ciało poddano kremacji.
Prince jest autorem takich przebojów jak "Purple Rain", "Kiss", "Raspberry Beret", "Let's Go Crazy" czy "When Doves Cry". Przez wielu nazywany był "Księciem". Największym jego fanem jest Obama.

Rysiek Rydel.

Można powiedzieć o nim, że porywał tłumy. Był nie tylko wybitnym wokalista, utalentowanym tekściarzem ale także hippisem i narkomanem. Narkotyki jego największa słabość zabrały go z tego świata.
Ryszard Rydel urodził się 7 września 1956 roku w Chorzowie. Był wybitnym artystą, potrafił w kilku prostych słowach zgłębić sens egzystencji. Działał na emocje, nie pozostawiał nikogo obojętnym.
Miał długie włosy, nosił dziurawe trampki oraz kowbojski kapelusz. Sprawiał wrażenie zaniedbanego.
Przełomowym sukcesem Dżemu był występ w Jarocinie w 1980 roku. Słynnym przywitaniem Ryśka było "Się macie, ludzie". Pierwszy album studyjny wydali w 1985 roku. Krążek pt. "Cegła" przyniósł takie utwory jak "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Najemnik" czy "Detoks".
Niestety od drugiej polowy lat siedemdziesiątych Rydel borykał się z problemem narkotykowym. Przez nałóg zaniedbywał nie tylko siebie ale także rodzinę i zespół.
W 1993 roku Dżem wybrał się w tras koncertową po Polsce. Był to czas, gdy Rydel wychodził na prostą. Żadnego koncertu nie trzeba było odwoływać z powodu jego niedyspozycji. Niestety w maju 1994 roku Rysiek został usunięty z Dżemu. Choroba wróciła ze zdwojoną siłą.
Ryszard Rydel zmarł 30 lipca 1994 roku w Chorzowie. Oficjalna przyczyna zgonu to niewydolność serca. Miał 38 lat…

Blues Express.

W małej wiosce Zakrzewo w Wielkopolsce od lat odbywa się Blues Express. Jest to jedyny i niezwykły festiwal. Łączy on ze sobą bluesa i kolej. Od ponad dwudziestu lat specjalny pociąg przywozi uczestników na miejsce zabawy. Zawsze w przeddzień finałowego koncertu odbywa się trzygodzinny koncert w Pile. Ciuchcia, który ciągnie za sobą cały skład jest to znak rozpoznawczy Blues Expressu. Blues wypełnia cały dzień. Można go usłyszeć w pociągu ale i także na siedmiu kolejnych stacjach. Ciuchcia rusza z Poznania i jedzie przez Rogoźno Wielkopolskie, Chodzież, Piłę, Krajenkę, Złotów aż dociera do Zakrzewa. Pociąg kończy bieg w Zakrzewie ale to nie koniec zabawy. Na dworcu grany jest mały koncert. Jest to zapowiedz, co będzie się działo na dużej scenie. Koncert finałowy odbywa się nad Jeziorem Proboszczowskim. W koncercie bierze udział czołówka polskiej sceny bluesowej. Przez te wszystkie lata grały gwiazdy z USA, Nowej Zelandii, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Szwecji i Węgier.
Publiczność festiwalu to fani z Polski i zagranicy, okoliczni mieszkańcy, turyści i wczasowicze odpoczywający nad pobliskimi jeziorami. Przybywają również miłośnicy starych parowozów i kolejnictwa.
Od kilkunastu lat jest to jeden z największych festiwali bluesowych w Polsce.

Przystanek Woodstock

Przystanek Woodstock to jeden z największych festiwali muzycznych w Polsce. Organizowany jest przez Fundacje Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Pomysł, aby zorganizować Przystanek Woodstock narodził się w 1994 roku. Festiwal ten miał być formą podziękowania dla wolontariuszy za ich pracę podczas Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Woodstock przyciąga wielu ludzi z Polski i za granicy.
Pierwszy Przystanek Woodstock odbył się w miejscowości Czymanowo w 1995 roku. Przybyło wówczas ok. 30 tysięcy ludzi. Na scenie gościły takie gwiazdy jak Myslovitz, Urszula, IRA czy Nocna Zmiana Bluesa.
Kolejne festiwale odbywały się w Szczecinie, Lęborku czy Żarach, a od 2004 roku odbywa się w Kostrzyniu nad Odrą.
Co roku na Woodstocku grają gwiazdy polskiej i zagranicznej sceny muzycznej. Do dyspozycji mają dużą scenę oraz scenę folkową. Występowały tam takie gwiazdy jak Prodigy, Guano Apes, Shaggy, Within Temtation, Dżem, Luxtorpeda i wiele wiele innych.
Tradycją festiwalu jest oznaczanie przez przyjeżdżających miejsc na polu namiotowym. Przywożą oni ze sobą flagi z nazwami swoich miast. Porządku podczas Przystanku Woodstock pilnuje grupa wolontariuszy, Pokojowy Patrol oraz policja. Uczestnicy oprócz licznych koncertów mogą brać udział w zajęciach prowadzonych w Akademii Sztuk Pięknych oraz mogą uczestniczyć w zbiorowych kąpielach błotnych.

Country.

Największą wartością muzyki country jest szczerość, oddanie i opowiadanie o życiu. Znaleźć tu można miłość, nienawiść a nawet śmierć. To te cechy zbudowały tą muzykę. Z dobrego country można się wiele dowiedzieć – nie tylko o swoim życiu. Country jest wiekowe, popularne a zarazem mało znane. Kolebką są Stany Zjednoczone. Country jest tam bardzo znane. Istnieją stacje radiowe i telewizyjne nadające jedynie muzykę country. Muzyka ta zainspirowała wielu wykonawców. Wpłynęła na rozwój wielu gatunków muzycznych.
Muzyka country wywodzi się z folkloru mieszkańców Appalachów w Północnej Ameryce. Wykonanie, melodie, instrument, oraz własny styl są to znaki rozpoznawcze tego gatunku. Pierwsze wytwórnie wydające muzykę country zaczęły się pojawiać w latach dwudziestych.
Utwory country to z reguły dynamiczne, proste piosenki, liryczne ballady. Test opowiada o codziennych sprawach zwykłych ludzi (miłość, praca, zabawa, dzieci).
Największą i najważniejszą imprezą country w Polsce jest piknik w Mrągowie. Trwa on od 1983 roku i miał duży wpływ na rozwój i popularność county w Polsce. Często przypadkowy słuchacz, dopiero tam miał okazje zapoznać się z tą muzyką. Festiwalowy klimat kojarzy się z wolnością i niezależnością.